眩惑のブロードウェイ

ピーター・ゲイブリエル期の最高傑作と名高く、そして置き土産でもある2枚組アルバム。

世間的にもジェネシスの前期代表作として挙げられる名盤だが、自分にはとっつきづらく、前期の名盤としてはフォックストロットかセリング・イングランド～であると主張している。

そんな主張はさておき、50周年盤が出たということで買う気はないけど久しぶりに聴き直してみようとスタジオ盤とArchive Vol.1に収録のライブ盤を聴き直してみた。

本作でどの曲を一番よく聴くかというというと、やはり「カーペット・クローラー」。実は本作よりも先に、'99年のベスト盤「ターン・イット・オン・アゲイン」収録の再録バージョンを聴いていたせいで耳馴染みがある。ちょっとけだるさただよるゲイブリエルのボーカルや他の曲と比べて主張を抑えたインスト部分とのバランス、そして終わったときの余韻がいい。

オープニングのピアノの細かいフレーズが印象的。大作の幕開けにふさわしい。この歌メロがアルバムで随所にちりばめられ、トータルアルバムとしての装いを整えている。

耳にメロディが残っている曲としては、「カウンティング・アウト・タイム」、「リリーホワイト・リリス」、ラストを飾る「イット」などがある。

とは言え、以前聴いた時には散漫な印象があって、ジェネシスの全アルバムの中でも間違いなく聴かない方の作品だった。同じ大作でもELPのタルカスやイエスの危機、近年で言えばフラワー・キングスのThe Whirlwindのような分かりやすさはないかなぁ。

自然に歌詞が入ってくれば、また全体の捉え方が違うんだろうとは思う。

ジェネシス

83年リリースのセルフタイトル作品。ジャケットもどことなく80年代の雰囲気を漂わせている。長尺曲は一切なく、全体的に良質なポップ、ロック作品。

ソロ活動を成功させているフィル・コリンズだが、この頃からバンドとソロ活動の境目が曖昧になってきているように思う。ソロの曲がジェネシスだと言われればそうかと思うし、一方でバンドの曲がソロ・アルバムの曲と言われても納得してしまう。シングル・カットされた「ママ」、「ザッツ・オール」などは特にそう思う。

一方で、ホーム・バイ・ザ・シー組曲のようにかつてのプログレスタイルの曲もあって、そういう部分がかろうじて「ジェネシス」の看板を守っているとも言える。

「And There were Three」までは、帳の向こうの英国的雰囲気の音作りが、80年代に入って「デューク」を境に「陽」の雰囲気も出てきて、それが3人体制ジェネシスの特徴でもあると思うが、「シルヴァー・レインボー」はまさにそういう作品だと思う。

正直、そんなに何度も聴いているアルバムではないけど、いいアルバムであることは間違いない。

静寂の嵐 ｜ ジェネシス

原題、Wind and Wuthering。

4人体制となって第2作。そして、さらばハケット先生。

少々大げさで重々しい感じの"Eleventh Earl of Mar"で幕を開ける。この重々しいイントロが過ぎれば、フィル・コリンズのボーカルも入り軽快に滑り出す。この辺は従来のプログレ的なジェネシス・サウンドを踏襲している。ジャケットともあいまって、英国的佇まいというものが感じられる。

後年のポップ化が何かと言われているけど、この時にも既にその傾向はあり、"One For the Vine"や"Your Own Special Way"は尺が長めではあるものの歌メロは非常に柔らかくポップ。そう、元々歌メロはこれより前だって結構わかりやすいものは多い。前作の"Ripples"だってそう。

このアルバムはなんと言ってもラスト3曲。ハケット先生の置き土産とも思えるギターが堪能できる。
リリカルなクラシックギターが光る、"Unquiet Slumbers for the Sleepers..."。
続く、"... in that Quiet Earth"は、まさに炸裂するギターで素晴らしいじゃないか。
そこから間髪入れずにつながる"Afterglow"。この感じがなんとも言えない。Aメロ、Bメロ、サビという感じではなく前半、後半みたいな構成でサビがどこかというと良く分からんけど後半パートなのかな。
アビーロードのメドレーとまでは言わないけど、このラスト3曲のメドレーは素晴らしい。
キーボードの比重が高いのは確かだけど、ハケット先生の存在感だってありすぎる。

Afterglowは以前、自分もライブでカバーしてやりましたが、ピエゾのアコギの音をエフェクターで作って演奏したけど、ドラマーからはキンキンするといわれてしまった(笑)。

スリー・サイズ・ライブ ｜ ジェネシス

先日「デューク」推しであることを書いたけど、その次作アバカブを経て出た2枚組ライブ盤が本作、スリー・サイズ・ライブ(Three Sides Live)。
リリース当時はUKとそれ以外で2枚目のB面、すなわちD面の内容が異なる。UK以外ではタイトルどおりA～C面までがライブ、D面はスタジオ録音曲。UKバージョンではD面もライブという風になっていて、現在のCDはUKバージョンに準拠している。

82年リリースということで、デューク成分が多く、冒頭のターン・イト・オン・アゲインやビハインド・ザ・ラインズ、ダッチス、ミスアンダースタンディングが披露されている。
当時の新作、アバカブからはドードー、アバカブ、ミー・アンド・サラ・ジェーンの3曲演奏されており、デュークとアバカブがライブの中心であったことがよく分かる。
慣れているのか飽きたのか、ずいぶんと崩した感じで歌う曲も多く、フィル・コリンズがライブに没入している様が伺変える。
さて本作のハイライトはD面収録の旧レパートリー。ラストを飾るイット～ウォーッチャー・オブ・ザ・スカイのメンツがスティーブ・ハケットとビル・ブルフォード。もうイットの冒頭のドラミングからして、ブルフォード印全開。ここだけ急に70sの空気になるから凄い。

インターナショナル版のD面スタジオ収録曲は、後年Archive Vol.1や1976-1982ボックスセットなどに収録。

デューク ｜ ジェネシス

前期ゲイブリエル派、後期コリンズ派とスパッとファン層もわかれがちなジェネシスだけど、自分はどっちも好き。
何周も回ってここ数年は「デューク」が一番だと思っている。

80年リリース。ポップさが本格的になっていながらも、プログレテイストが抜けきれないのがいい。
特に冒頭の3曲とラストの2曲は秀逸。そこにシングルヒットもした「Turn It On Aagain」を擁しているのだから隙のないアルバム。
3曲目の「Guide Vocal」がバラードなのに、終盤の「Duke's Travel」ではプログレインスト部分が明けた後のアップテンポなロックナンバーとしてそのメロディが再登場する秀逸さ。こういうアレンジに思わずにやりとしてしまう。
Duke's Travel～Duke's Endのクライマックス感といったらたまらない。それにしてもこれだけギターを弾き倒すマイク・ラザフォード。バンドには他のギタリストはいらないといわんばかりのプレイに、ハケットの不在さをまったく感じさせない。
機材もデジタルシンセが随分増えてきて、80sっぽさを先取りしている。

他にも「Alone Tonight」や「Please Don't Ask」といったバラードも秀逸。「Please Don't Ask」なんて、フィル・コリンズのソロに入っていてもおかしくないんだけど(笑)　この頃フィル・コリンズは離婚したばかりで、それがきっかけで曲作りが開花するという、まさに自らを粉にして芸に花を咲かせているともいえる。
ラザフォードによる「Man of Our Times」も後のゴージャス路線の先駆けとも言えるアレンジで、本作がこの後のバンドの方向性を決定づけたとも言える。
バンクスによる「Cal-De-Sac」は地味ながらいい曲。なんだかバンクスはその生真面目さが曲に出てる感じで面白い。

ほんわかするジャケットも悪くない。

ジェネシスのアルバムから1枚選んでと言われたら、「ナーサリー・ライム」でもなく、「フォックストロット」でもなく、本作を上げたい。

そして3人が残った ｜ ジェネシス

最近、フィル・コリンズは病気のせいもあって、他の同世代ミュージシャンに比べておじいちゃん度が高い。とは言え、年齢から言っておじいちゃんなので年相応なのかもしれない。世界中どこでも結局は健康寿命が余生の分かれ目だなと痛切する。

さて、ガブリエル時代に負けず劣らずフィル・コリンズ・ジェネシスも結構好きだが、なぜかこのアルバムはそれほど大好きというわけではない。
前にハケット最後の輝き「静寂の嵐」、後ろにプログレ・テイストもうまくちりばめられたポップな名作「デューク」に挟まれているせいもあるかもしれない。
多分、1曲目の「Down and Out」が他と比べたら弱い出だしに感じているからかもしれない。
それでも何回か聴いていると気に入る曲も出てくる。特に2曲目「Undertow」。最初は地味に感じてしまったが、なかなかのフィル・コリンズ節。多分、「デューク」に入ってても違和感ないかもしれないポップ・バラード。
「Follow You Follow Me」がシングルヒットで、その後のジェネシスの路線を決定づけたようだけど、あまりの曲に心奪われないんだよなぁ。
判断迷うのがプログレ臭ただよう、「Burning Rope」。どことなく無理やりドラマチックにしようとして、無駄に長くなってないかと思ってしまう。後期ジェネシスの嫌いな人の要因もこういう中途半端な部分が鼻につくのかもしれない。

でもこういうのって何かの拍子で突然印象変わるから分からない。「アバカブ」は昔それほど好きでなかったが、「スリー・サイズ・ライブ」の演奏で良さが分かり、アルバムに戻って聴いたりしてたから。

ウィ・キャント・ダンス | ジェネシス

四半世紀どころか30年以上経過してしまった、フィル・コリンズ在籍時の、ある意味ジェネシスにとってもラスト・アルバム。リアルタイムでは聴いてなくて、中古で手に入れた覚えがある。その後入手したボックスセット1982-1997にも入ってましたね。

さて、後追いで聴いたんだけど、結構気に入ってます。プログレ云々置いておいて、いいアルバムだなというのが素直な感想。冒頭のNo Son Of Mineや3曲目のDriving the Last Spikeなどのせいか、わりかし暗いイメージを持ってたりする。

Jesus He Knows Meはアップテンポのノリのいい曲だけど、ジェネシスらしく風刺の聴いた曲で当時の宗教家（伝道師？）のインチキぶりを皮肉ってます。これはYoutubeでユーモアあふれるPVが観られるので是非見てもらえればと思います。

Since I Lost Youは「デューク」収録の「Please Don't Ask」に匹敵する良バラード。

長尺曲が増えプログレ回帰か、多分作ってたら長くなってしまった程度ではないかと。それでもラストを飾るFading Lightsは終盤の畳みかける展開含めいかにもバンクスらしいキーボードで、往年のプログレジェネシスを彷彿とさせてくれる。またこれでしんみり〆るのもいい構成だし、まさかこの後看板ボーカリストのフィル・コリンズが脱退するなんて、それを思うと余計しんみりしてしまう。「静寂の嵐」の「Afterglow」なみにいい終わりだと思う。


後日たまたまですが、シングルI Can't Danceを中古屋で見つけて買ったのでアルバム未収録のOn The Shorelineなども好んで聴いてたなぁ。上記のボックスセットのボーナスディスクに収録されているのであまりレアではないかもしれないけど。

Live Spectral Morning & Selling England by the Pound｜スティーブ・ハケット

 ここ数年、ハケット先生は精力的ですね。ジェネシス・ファミリーで一番ではないでしょうか？

新旧織り交ぜた活動が続いてますが、ジェネシス好きとしては旧に目を向けた活動が気になり、しかもクオリティが高いのが非常にうれしい。

本作は、ソロのスペクトラム・モーニングとジェネシスのセリング・イングランド・バイ・ザ・パウンドを丸々再演という豪華ぶり。しかもベースにTFKでおなじみのヨナス・レインゴールドとか最高すぎる。

まぁ、良くも悪くも忠実に再現というのがミソ。クリムゾンのように楽器編成・構成を変え、ダイナミックによみがえらせるわけではなく、往年の名曲が今も当時のクオリティで聴ける、というとこに焦点を合わせていてシンプル。それでもファンというものは嬉しいもので、今のハケット先生が（ハウ師匠のように衰えることなく）往年の名曲を（そのままの品質で）再演するのを目の当たりにできるのが重要。

DVD付きをゲットしたのでひととおり観ましたが、ほんと凄いね。正直、映像ずっと観ているのは疲れるので音源が楽しめれば十分ですが。どの曲か忘れたけど、After The OdealかCinema Showかでベースのレインゴールドが、下にベース（？）を置いてたけどあれは何をやってるんでしょうか？

スティーヴ・ハケット来日公演

スティーヴ・ハケットの来日公演へ行ってきた。チケット取るのが遅かったせいか、土曜日の公演は既に立ち見含めて売り切れ。次の日仕事だが日曜の公演を選ぶ。

17時開始なので、ちょい前に川崎へ出て日高屋で一杯やる。

餃子にアジフライで一杯。夕方前だが結構みんな飲みに来ている感じ。

そして5時前には会場へ。ワンドリンク受け取り席へ着く。
オープニングはソロ2作目のPlease Don’t Touchから表題曲を、そしてそのままきらびやかなイントロのEverydayへ。しばらくはGTRの曲を入れながらソロの曲をやる。ボーカルのナッド・シルビアンも途中から登場。
「月影の騎士」からジェネシス・ナンバーが盛りだくさん。珍しいところでは、アルバム未収録のInside Outをやってくれた。

曲によってはベースのヨナス・レインゴールドもギター部分を担当。ベースとのダブルネックやVariaxの12弦パートで再現。

Firth Of Fifth やSupper’s Readyも聴け、満足。アンコールはLos Endos。
3時間に及ぶステージとなった。

いやぁ、ハケット先生は未だ衰えることなく、その健在ぶりに実に満足。

プログレギターの魔術師たち

先週は新年会と1日仕事行って1週間終わりまして、週末を迎えた訳だけど、土曜日あたりから体が怠く、日曜から熱っぽくて寝込む。祝日も挟んだお陰で病院も行けず、結局火曜日の朝に通院して検査してもらったらインフルエンザB型。オーノーだずら。仕方がないので会社にはその旨伝えて自宅療養させてもらう。
ついでにその日の夕方相方もちょっと怠くて熱っぽいかもというので病院行ってきなと送り出す。そうしたLINEでインフルエンザA型の報告が… うーむ、夫婦でやられたか。

まぁ、そういうことで熱もさることながら体中の関節が痛くて寝てても辛い。

そんな中音楽聴いて本読むか、映画観るかぐらいしかできないので、普段読めない本を引っ張り出してきて読んでたんだけど、その中の1冊にシンコーミュージックの「プログレギターの魔術師たち」というマニアックなムック。
結構前に途中まで読んでそのままだった。

とにかくこのジャンル好きな人はマニアが多いので、その華麗で複雑な背景を解き明かされるのが嬉しくて嬉しくて言葉にできない（by オフコース）。

ピンク・フロイドのデイヴ・ギルモア、イエスのハウ師匠、キング・クリムゾンのフリップ御大、ジェネシスのハケット先生と言ったメジャー処からキャメルのアンディ・ラティマー、ラッシュのアレックス・ライフソン、元クリムゾンの象の音をギターで奏でる男エイドリアン・ブリューなどインタビューを交えながら、奏法解説、機材紹介など盛りだくさん。
特に機材紹介は大変参考になる。実際ハウ師匠はイエス来日講演でちょっと前のLine6のVariaxを使っていたが、ここでも重宝している旨取り上げらていた。しかも同じくLine6製品であるHD500との組み合わせということで興味深い。
フリップ御大はまったく普通でないので、真似ようという気も起きないw 普段のチューニングからしてオリジナルチューニングだし、ローランドのギターシンセまで駆使して音作りしているので、異様なまでのオリジナリティで脱帽してしまう。
ラッシュのアレックス・ライフソンはトレードマーク的なギターもなく、音のとおり時代とともに使う楽器が変わっているので面白い。

まだネットでは買えると思うので、興味のある方、プログレ・ファンにはオススメできる1冊。

Cured - Steve Hackett

ソロ5作目は大きな方向転換をしてきた。

わかりやすいところでは、まずジャケット。愛妻プーアのイラストではなく、Hackettのポートレイト。しかも、南国かどこかでくつろいでいるのqろうけど、笑みもどこかイゴコチガ悪いのかw

前作のメンバーからキーボードのMick Mugnusのみ残してレコーディング。

ドラムはドラム・マシンで、そして一番の驚きはHackett先生自ら全面的にボーカルをとっていること。その辺は冒頭のHope I Don't Wakeや続くPicture Postcardで意外と歌いっぷりのいいところが楽しめる。

The Air-Conditioned Nightmarのような従来のスタイルのインストもある。

AsiaがやりそうなFunny Feelingの路線は後のGTRにもつながりそう。後半はクラシック調の曲が目立つ。

バラエティ豊かと言えば聞こえはいいが、ちょっと通して聴くと散漫な印象は拭えない。

Defector - Steve Hackett

Hackett先生のソロ4作目。レコーディング・メンバーは前作からの引き続き。

プログレっぽさも残しながらバラエティあふれる多彩な曲調が多く、一聴しただけでは輪郭が定まらない感じで、正直に言うならこれまでのアルバムと比べて少々パッとしない。

1980年リリースということで、GenesisがDukeでポップ路線に舵を切った方向性からも、長尺、複雑性は既に時代遅れと受け取られる音楽シーンとなっていて、両者の音楽性の転換期が伺えて面白い。

オープニングのSteppsからTime to Get OutやSlogansこそ従来のHackett流プログレ・インストだが、歌モノ、特に終盤のThe ShowやSentimental Institutionはこれまでにないスタイルで、Hackettが取るボーカルも伸び伸びとやっているのが面白い。

 

Spectral Mornings - Steve Hackett

Hackett先生のサード・アルバム。

出だしのEvery Daysは80s Gerryを彷彿とさせる明るいポップな1曲。とは言えライトハンドのフレーズを織り混ぜたり、サステインを効かせたりとギター・サウンドも凝っている。

美しいアコギで始まるThe Virgin and the Gypsyは、John Hackettのフルートも素晴らしい。Rolandのギターシンセも使っているようだ。

そして東洋的なThe Red Flowers of Tachai Blooms Everywhereでは、琴も弾いている。この辺の使い方はSteve Howe師匠にも通ずるところがある。

Clocks – The Angel of Monsでは時計のチクチクを刻む音をイントロや合間に入れながら、いつものHackett的な泣きフレーズや、弦をスクラッチしているようなノイズもアクセントに使いながらドラマチックな展開を聴かせてくれる。

どことなく、I Know What I LikeっぽいThe Ballad of the Decomposing Manでは自らボーカルもとっている。

Lost Time in Córdobaは再びJohnのフルートをフィーチャーした小品。

そして本作の一番の聞き所だと思うTigermothは、変拍子、不思議なシンセ、尖ったギター、Genesis風のシアトリカルなボーカル、などGenesisの英国人気質をまとったHackettならではのプログレ。

ラストはタイトル曲、Spectral Mornings。Nick Magnusによる分厚いキーボードの幕にHackett泣きのギターが絡んでくるインスト。

このレコーディングメンバーでバンドとしてツアーに出ており、Premonitionsボックスにも'79のツアー音源がいくつか収録されている。

 

Please Don't Touch - Steve Hackett

Hackett先生のセカンド・ソロ・アルバム。古本屋かどこかで500円ぐらいで買った気がする。Genesis Revisitedの次に聴いたアルバムでもある。

本作はGenesis脱退後初のソロということで、結構気合いが感じられる。ゲスト・ミュージシャンも多彩で意外なのはKansasからSteve WalshとPhil Ehartの二人、GenesisでツアーメンバーでドラマーのChester Thompson、プログレ人脈でないRichie HavensやRandy Crawfordが参加している。

冒頭のNarniaはC.S.ルイスのファンタジー小説を題材にした曲でWalshのボーカルがマッチした傑作。アルバムの幕開けに相応しい。

Carry On Up the Vicarageはボーカルのピッチを高く変えた変化球。

Richie Havensが歌うHow Can I?は、枯れたボーカルがマッチした名曲。こういう起用からHackett先生のプロデューサー気質が見えてくる。やはり、多彩なメンバーを誇るGenesisではなかなか発揮する機会がなかったか。

Hoping Love Will LastはPhil Collinsもソロでやりそうな感情の起伏が上手く表現された一品。ここではRandy Crawfordの艶やかな女性らしさ溢れるボーカルが堪能できる。

そのエンディングを受け継いで小品インストゥルメンタルLand of a Thousand Autumnsに続き、そこからさらに

タイトルチューンであるPlease Don't Touchへ。ギターシンセも導入した実験性のあるシャープなインストだ。気に入っているのか、Genesis Revisited IIでも再録している。

ジャケットは前作同様Kim Poor。

 

Voyage Of The Acolyte - Steve Hackett

Steve Hackettの初ソロ・アルバムで、Genesis在籍中にリリースした。と言っても当時はボーカルでバンドの顔でもあるPeter Gabrielが脱退した頃でバンドの存続も危うい中、他のメンバーより先駆けてソロ活動を始めたというのが凄い。

GenesisのバンドメイトであるPhil CollinsやMike Rutherfordも参加。

音だけ聴けばGenesisの延長線上にある叙情なプログレサウンドであり、以前から溜め込んでいた曲、つまりGenesisではボツだったと思われるものだがクオリティは高い。

その鬱憤を晴らすかのようなオープニングAce Of Wandsの弾きまくりのHackett先生。

Star Of SiriusはPhil Collins がボーカルを取っているが、この時にGenesis でも歌うことを決めていたのか気になるところ。

ラストのShadow Of The HierophantはMike RutherfordがクレジットされていることからGenesisで一度は試した曲なのか？導入部こそSally Oldfieldのボーカルがフィーチャーされルネサンスっぽいプログレフォークかと思いきやGenesisあるいはHackett先生には珍しい執拗に同じメロディをリフレインする曲。まるでCrimsonのFripp御大のよう。

チャートの動きも好評だったが、だからこそGenesis内でわだかまり、ソロに転向することにしたのかと思うと複雑な感じ。

 

The Way We Walk - Genesis

最近Genesisを聴き直している。

GenesisのInvisible Touchツアー、We Can't Dance ツアーからのライブ盤。当時（92/93年）は長尺曲中心のプログレッシブなThe Longsとヒット曲中心のThe Shortsの2タイトルでリリースされた。自分はライブ・ボックス・セットで入手。

どちらを多く聴いているかというと、やはり往年のプログレらしさ光るThe Longsの方。とは言えジェネシス・クラシックばかりでもなく当時最新作からのNo Sun Of MineやFading Lightsは10分近くある。

既に円熟期に入っているがメンバーのコンディションは良好で往年のプログレ曲もメドレーとして楽しめる。特に眩惑のブロードウェイからThe Musical Boxへの切り替え、そして The Musical BoxからFirth Of Fifthの流れは鳥肌もの。最初に聴いたときは本当にカッコイイと思った。

The Shortsの方もHold On My HeartやInto DeepといったソフトなものからMamaやI Can't Danceといった80s Genesisの本領発揮が堪能できる。

本作発表後にPhil Collinsが脱退。Phil自身の病気もあって引退宣言があったり、後に復帰するも、未だこのメンツでの新作スタジオアルバムはない。最近元気に活躍しているHackett先生も復帰して欲しい。